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    • 王秋红:一直在寂寞中坚守

      作者:王增阳2019年10月08日 来源:许昌晨报(13版)

      近段时间,中国陶瓷设计艺术大师王秋红在不断创作之余,还忙碌着很多与钧瓷艺术相关的重要事宜。

       

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      中国陶瓷设计艺术大师王秋红

       

      金秋时节,在中华人民共和国成立70周年和第十一届禹州钧瓷文化旅游节到来之际,王秋红在钧瓷的故乡神垕打造了一处个人艺术空间——“秋红钧”艺术馆,将自己创作的钧瓷精品一一安置,展现出其对钧瓷艺术的独特理解。更令王秋红欣喜的是,景德镇陶瓷大学在其个人艺术空间设立了本科生、研究生实习实验基地,校长宁钢亲自授牌。

       

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      宁钢为王秋红授予牌照

       

      作为兼顾陶瓷艺术创作和陶瓷学术教学的知名教授,宁钢致力中国陶瓷艺术的传承和弘扬,不遗余力地推动中国陶瓷艺术走向世界。宁钢说,之所以把该基地设在禹州神垕“秋红钧”艺术馆,是因为王秋红是“70后”新一代钧瓷大师的代表性人物之一,在传承古法的基础上突出创新,在钧瓷器型、釉色创新上形成了独特的风格。

       

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      爵 | 王秋红作品

       

      在“秋红钧”艺术馆,王秋红特意在不同的位置上写了“让生活艺术化,让艺术生活化”这句话。让钧瓷融入生活,是王秋红一直坚持的创作道路。作为钧瓷界不多见的女性艺术家,王秋红从独特的女性角度,思考着钧瓷器型和釉色的传承与创新。

       

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      知秋 | 王秋红作品

       

      在王秋红看来,钧瓷之变是自然之美。她想通过不一样的感受、不一样的设计,让钧瓷更自然、更美,让钧瓷的生命更好地“绽放”。王秋红的钧瓷作品,在器型和釉色上都带有强烈的个人风格。在器型上,王秋红以上古时期的彩陶文化和商周时期的青铜器文化为母本,并寻求变化,走出了一条既根植传统又突破传统的创新之路。王秋红创作的荣获第十届全国工艺美术作品展金奖的《爵》、荣获第十一届全国工艺美术作品展优秀奖的《叶落归根》、荣获第十二届全国工艺美术作品展银奖的《如意尊》以及《韶韵》《知秋》,都有着浓郁的彩陶和青铜器艺术特色。在釉色上,王秋红在传承古法的基础上求新、求变。其作品釉色不局限于“红白青蓝紫”和“蚯蚓走泥纹”“珍珠点”的宋钧遗韵,而是以饱满浑厚、酣畅淋漓的釉质,通过炉火煅烧,展现出激情奔放的色彩、桀骜不驯的纹路。

       

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      尊鬶 | 王秋红作品

       

      “窑火千载,钧艺无涯。从事钧瓷行业20年来,我一直在寂寞中坚守。传统是根,创新是最好的传承。”王秋红说,创新一定要融入自己的思想,不能随波逐流。“钧釉就像一块上好的锦缎,是上天对钧瓷人最好的馈赠,必须根据每个人的实际情况量体裁衣。对于钧瓷来说,就是要器型和釉色相匹配。”王秋红说,钧瓷有时候像山、像水,有时候像一首诗、像一幅画。她希望自己的钧瓷像水一样、像诗一样“自然流露”,把有诗情画意的东西和大自然的画面展现给大家。

       

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      荷塘莲雨 | 王秋红作品

       

      “美的钧瓷没有定论,有各种各样的形态。但这些钧瓷一定有共同的特质,就是‘天、地、人’完美结合。‘天’是天时、天意,钧瓷窑变不可控,变化莫测、难以捉摸;‘地’是陶土、釉料、燃料,其是大地对钧瓷人的馈赠;‘人’是钧瓷艺人,钧瓷艺人在感悟自然、感悟天意时,将自己的心血融入其中,创造了完美的钧瓷作品。”王秋红说。

       

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      满堂红 | 王秋红作品

       

      “景德镇陶瓷大学本科生、研究生实习实验基地落户禹州,是陶瓷专业院校和钧瓷传统技艺的融合。希望景德镇陶瓷大学和禹州钧瓷从业者共同努力,坚持开放思想,学习先进思想和技术,让钧瓷这一祖祖辈辈传下的艺术发扬光大。”王秋红说。

       

      本文原载于2019年10月8日《许昌晨报》13版,原标题为《秋红钧韵——王秋红和她的钧艺探索》

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      编辑:钧瓷网
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